Дисертація на здобуття наукового ступеня доктора філософських наук за спеціальністю 09.00.08. – естетика. – Національний педагогічний університет імені М.П. Драгоманова. – Київ, 2016.
Дисертація є естетико-філософським дослідженням художньої культури ХХ – ХХІ століть як системної цілісності сучасних культурних практик – архітектури, дизайну, моди, реклами. Інтегративним естетичним епіцентром формотворчих інтенцій у межах візуального повороту визначається дизайн.
Подано аналіз історіографії проблеми, визначено естетичну специфіку художньої та проектної діяльності в контексті розвитку візуальних арт-практик. Охарактеризовано пріоритети збереження та розвитку формотворчого потенціалу проектної діяльності як чиннику розвитку візуальної культури. Розглянуто специфіку аксіологічних і діалогічних концепцій художньої культури. Зроблено висновок, що деконструкція як формотворчий чинник постмодерністської культури є наскрізним принципом формування композиційної єдності твору в архітектурі та дизайні. Визначено антропо-екологічні виміри архітектури, моди, дизайну, реклами як сучасних практик культури. Здійснено естетичний аналіз комунікативно-інформаційної сфери дизайну й візуальних мистецтв. Визначено естетичну специфіку рекламного повідомлення та феноменологію сприйняття естетичного середовища.
Наявна реконструкція стилетворчих настанов художньої культури ХХ – ХХІ століть у рамках стилю модерн, авангарду, постмодернізму. Естетичні інгредієнти культури постмодернізму охарактеризовані як синтез мистецтв та як певна екосистема. Здійснено порівняльний естетичний аналіз дизайнерських технологій у контексті еволюції проектних парадигм та генеративних тенденцій розвитку дизайнерської діяльності.
Thesis for doctor of philosophy degree in speciality 09.00.08 – Аesthetics. – National Pedagogical Dragomanov University. – Kyiv, 2016.
The thesis is an aesthetic and philosophical research of artistic culture of ХХ – ХХІ ages as system integrity of modern cultural practices – architecture, design, fashion, advertising. Integrative aesthetic epicentrum of formative intentions within visual turn determined by design. The analysis of historiography problems defined aesthetic specificity of art and design in the context of visual art practices. Characterized priorities for conservation and development of formative potential project activity, as the factor of visual culture. It was considered the specificity axiological concepts of dialogue and culture. It is concluded that deconstruction as a formative factor postmodern culture is a through principle of forming compositional unity work in architecture and design.
It was determined anthropo-environmental dimensions of architecture, fashion, design, advertising as contemporary practices culture. Aesthetic analysis of communicative and information sphere of design and visual arts had done. It was defined the aesthetic specific of advertising messages and phenomenology of perception of the aesthetic environment. Available reconstruction of creative style guidelines artistic culture of the XX - XXI centuries as part of the Art Nouveau style, avant-garde, postmodernism. The aesthetic culture of postmodern ingredients described as a synthesis of art and as a kind of ecosystem. The comparative analysis of aesthetic design technology in the context of the evolution of design paradigms and generative trends of the design activity.
Диссертация на соискание ученой ступени доктора философских наук по специальности 09.00.08 – эстетика. – Национальный педагогический университет имени М.П. Драгоманова. – Киев, 2016.
Диссертация является эстетико-философским исследованием художественной культуры ХХ – ХХІ веков как системной целостности современных культурных практик – архитектуры, дизайна, моды, рекламы. Интегративним эстетичным эпицентром формотворческих интенцій в рамках визуального поворота определяется дизайн.
Дается анализ историографии проблемы, характеризуется эстетичная специфика художественной и проектной деятельности в контексте развития визуальных арт-практик. Характеризуются приоритеты сохранения и развития формотворческого потенциала проектной деятельности как фактора развития визуальной культуры. Предоставляется анализ аксиологических и диалогических концепций художественной культуры. Современные арт-практики и дизайн как измерения художественной культуры ХХ – началу ХХІ веков определяются фундаментальными эстетичными реалиями мимесиса (подражание традиционным кодам формотворчества) и катарсиса (гармонизации состояния реципиента, «очистки» чувств), что определяются в пространстве таких стилевых измерений художественной культуры, как эклектика, модерн, авангард, постмодернизм, такими механизмами формирования художественной целостности произведения: деструкция, декомпозиция, деконструкция.
Деструкция проявила себя уже в архитектуре и дизайне эклектики как отрицание классицизма (ориентации на античные образцы эстетичной целостности произведения) на полистилистическое определение архитектурной среды за доминантой неоготики, неоренесанса, неовизантийського и неорусского стилей, стиля неогрек, необарокко и др.
Декомпозиция как расчленения композиции произведения и превращения его в своеобразную арт-руину становится доминантой авангардного художественного мышления. Формотворческое пространство чрезвычайно динамизируется, вводится «четвертое измерение» евклидовой геометрии как принципа модернизма – время. Футуризм, кубофутуризм, кубизм становятся средствами образной трансформации эстетичной реальности и отрицания не только классического искусства, но и стиля, модерн с его витализмом, теургизмом, орнаментализмом. Доминантным становится поиск собственной поэтики (А. Гильдебранд, В. Фаворский, В.Кандинский, К. Малевич, П. Филонов и др.), а также мировоззренческих интенций построения «царства Божьего на земле» (К. Малевич, Н. Бердяев), которая роднит художественный, политический и философский модернизм. Деконструкция становится формотворческой установкой постмодернизма периода его «цветущей сложности» (за К. Леонтьевим). Если в философско-эстетическом измерении деконструкция в художественной культуре подражала гиперкритическому дискурсу (М. Гайдеггер, Же. Деррида, Же. Делез, Ф. Гваттари), то в архитектурной практике она была трансформативно-трансгрессивним дискурсом «переработки» архитектурных проектов авангарда. Делается вывод, что деконструкция как формотворческий фактор постмодернистской культуры является сквозным принципом формирования композиционного единства произведения в архитектуре и дизайне.
В исследовании доказывается, что лишний натурализм и утилитаризм в дефиниции визуальных искусств являются непродуктивными. Ведущий локус определения специфики визуальности искусства репрезентируется как феноменологический, эстетичный и психологический. Но если феноменологический представляет интенциональность зрительного образа, его направленность в пространство коммуникации, а эстетичный фиксирует собственно чувственный, полимодальний характер визуально-эстетического восприятия, что благодаря эффекту синестезии осуществляет перекодирования зрительных модальностей образа на тактильные, слуховые и наоборот, то психологический аспект визуальности фиксирует предметный, дистантрецепторный феномен визуальности как создание определенного «ментального тела», «когнитивной карты» образа и ориентации в пространстве. Определяются антропо-екологические измерения архитектуры, моды, дизайна, рекламы как современных практик культуры. Осуществляется эстетичный анализ комуникативно-информационной сферы дизайна и визуальных искусств. Определяется эстетичная специфика рекламного сообщения и феноменология восприятия эстетичной среды.
Предоставляется реконструкция стилетворческих установок художественной культуры ХХ – ХХІ веков в рамках стиля модерн, авангарда, постмодернизма. Эстетические ингредиенты культуры постмодернизма характеризуются как синтез искусств и как определенная экосистема. Осуществляется сравнительный эстетический анализ дизайнерских технологий в контексте эволюции проектных парадигм и генеративных тенденций развития дизайнерской деятельности.
