Випуск 18(23)http://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/111222024-03-28T15:10:42Z2024-03-28T15:10:42ZПедагогічне керівництво музичним сприйманням в процесі професійної підготовки майбутнього вчителя мистецьких дисциплінНазаренко, І. М.http://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/178332023-04-12T14:15:10Z2015-01-01T00:00:00ZПедагогічне керівництво музичним сприйманням в процесі професійної підготовки майбутнього вчителя мистецьких дисциплін
Назаренко, І. М.
В статье изложены оптимальные пути педагогического руководства музыкальным восприятием студентов, определены обязательные уровни анализа и интерпретации музыкального произведения: культурно-стилевой, структурно-речевой, идейно-художественный, образно-тематический, педагогический.; The article describes the optimal ways of pedagogical guidance to form the students’ musical perception, the mandatory levels of analysis and interpretation for a musical work are defined: the cultural and stylistic, structural and verbal, ideological, artistic, imaginative and thematic, pedagogical.
2015-01-01T00:00:00ZОсвоение нотной письменности как проблема музыкального образования в современном КитаеСян Чжаоhttp://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/178322023-04-12T14:15:09Z2015-01-01T00:00:00ZОсвоение нотной письменности как проблема музыкального образования в современном Китае
Сян Чжао
Задача данной статьи – выявить общие принципы, лежащие в основе музыкальной письменности, осмыслить с этой точки зрения традиционные системы музыкальной нотации в Китае и оценить педагогические возможности использования этих видов нотации в музыкально-образовательном процессе. В работе обсуждается содержание понятия "музыкальная письменность", рассматриваются основные виды (типы)
музыкальной нотации. Предлагается краткий экскурс в историю развития средств музыкальной записи в Китае. Ставится вопрос о целесообразности использования разных
систем нотации в процессе музыкального образования.; The purpose of this article is to identify the general principles of musical writing, to understand some traditional systems of musical notation in China from this point of view, and to formulate the question about the possibilities of using these types of notation in musical education. We discuss the definition of the notion "musical writing" and the basic types of music notation. The
most common types of music notation in the world are: chironomic (or cheironomic) descended, hieroglyphic, alphanumeric, graphical-analogue and verbal instructional systems of signs. The work suggests a brief insight into the history of musical notation in China. It describes the situation of competition among different systems of notation – gongchzhe, digital (Jianpu) and Italian – in Chinese musical education in the twentieth century. The reasonability of introducing different notation systems in the teaching process is discussed. In both European culture and in the Chinese tradition the absolute and relative (transposition) systems of notation are used. This feature makes
the application of traditional Chinese notation to modern music education possible and useful. No matter how strong the influence of European music culture and the apprehended ways of
musical notation can be, they could not take roots in China so quickly and widely if the ground for their apprehension had not been prepared by the Chinese tradition of relational scale "gunchzhe" and the corresponding graphic signs. The application of several forms of notation in music education represents a serious methodological problem. Some teachers suppose that not only European, but also the traditional Chinese system of musical notation should be taught (it is connected with the tendency to restore the lost values of the ancient national art). Due to this fact the discussed pedagogical problem acquires cultural, aesthetic and ethical character.
2015-01-01T00:00:00ZПроблемы исполнительской техники в контексте становления и развития классической скрипичной школыРадван, Нассибhttp://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/151022023-04-12T14:14:11Z2015-01-01T00:00:00ZПроблемы исполнительской техники в контексте становления и развития классической скрипичной школы
Радван, Нассиб
В данной статье рассматриваются некоторые особенности формирования
исполнительской техники скрипача на примере анализа методик педагогов прошлых лет.
Раскрыта их значимость в становлении классической скрипичной школы и актуальность
для обучения учащихся в современных условиях.; This work discusses some of the features of formation of the violinist performing art on the
example of methods of teachers in previous years and shows their importance in the development of
classical violin school and the relevance of education for students in modern conditions.
2015-01-01T00:00:00ZПодготовка студентов светских учебных заведений к исполнению духовных произведений в классе вокала и хорового дирижированияКосинський, Ж. Х.Лебедева, И. А.http://enpuir.npu.edu.ua/handle/123456789/151012023-04-12T14:14:11Z2015-01-01T00:00:00ZПодготовка студентов светских учебных заведений к исполнению духовных произведений в классе вокала и хорового дирижирования
Косинський, Ж. Х.; Лебедева, И. А.
В статье рассматриваются вопросы подготовки студентов музыкально-педагогических вузов к исполнению духовных произведений. Обосновывается актуальность
данной проблемы в связи с возрождением традиций православного церковного пения и
включения духовного репертуара в учебную практику вокалистов и хоровых коллективов.
Авторы полагают возможным способствовать повышению качества исполняемого
духовного репертуара, усиливая внимание к пониманию его смыслa, стилистики, овладению
навыками, которые обеспечивают содержательно-адекватное исполнение произведений на
занятиях по постановке голоса и в хоровом классе; подчеркивают важность умения певцов
вариативно использовать приобретенный опыт в различных исполнительских ситуациях.; In this article examine the questions of training of students in music-pedagogical institutes
to rendition of spiritual works. The actuality of this problem grounds in connection with revival by
traditions of Orthodox singing and including of spiritual repertoire to educational practice of
vocalists and choral collectives. The authors considere as possible to assist an rise a quality of
rendition of spiritual repertoire, intensify attention to understanding of its sense, stylistic, to take
possessions of skills, which provide a pithy-acceptable rendition of works on studies of voice
training and in chorus class; marking a importance of singers skilling to variation use aquairing
experiment in different rendition situations.
2015-01-01T00:00:00Z